Nie je žiadnym prekvapením, že víno bolo po tisícročia celosvetovým zdrojom umeleckej inšpirácie. Nachádza sa v staroegyptských hrobkách. V islame funguje ako metafora pre božské aj ponížené. V dramatických zobrazeniach triedneho boja v umení strednej a južnej Ázie. V náboženskom umení Ameriky po dobytí a kdekoľvek inde sa víno vyrábalo alebo konzumovalo.

Hrá obzvlášť významnú úlohu v európskom maliarstve od neskorej renesancie, keď sa túžba reprezentovať ľudské emócie a každodenný život prelínala so zvýšenou spotrebou a výrobou vína z nenáboženských dôvodov.

Tu sú niektoré, ktoré milujeme a inšpirujú nás, aby sme otvorili fľašu.

---

Bakchanal Andrians od Tiziana Vecelliho (Titian) (1523)

Zo všetkých malieb bakchanálov nasiaknutých vínom počas stáročí môže byť toto najslávnejšie a najviac napodobňované. (V skutočnosti ju skopírovali takí umelci ako Pieter Paul Rubens a Diego Velázquez, medzi mnohými inými.) Scéna je priam zhýralá, oslava vína a veselosti, so zdvihnutým karafom v mŕtvom strede. Malý hudobný zvitok znie v preklade z francúzštiny: „Kto pije a znova nepije, nevie, čo je pitie.

Bacchus od Caravaggia (okolo roku 1596)

Bakchus ešte nikdy nebol zobrazený tak zvodne ako v Caravaggiovom androgýnom chlapcovi s ružovými lícami s vražednými bicepsmi a rúchom, ktorý ledva drží zahalený. Pozorovateľovi ponúka víno z priestranného tanierového pohára, akoby ho žiadal, aby ho lapoval ako mačka. Je to nezbedná pripomienka očarujúcej príťažlivosti, ktorú víno pre väčšinu z nás má.

Veselý huslista od Gerarda von Honthorsta (1623)

Od tohto zábavného chlapíka, ktorého viac zaujíma cinkanie pohárov ako serenádu ​​s husľami, môžete takmer počuť „proost“. Skoro sa cíti, ako keby prerazil rám na stene. Von Honthorst bol najznámejší pre obrázky hudobníkov a náboženské scény, vždy s pozoruhodne živým zmyslom pre osvetlenie. Nasledujúci rok nasledoval tohto huslista Šťastný huslista s pohárom vína , rovnako temperamentné dielo.

Vinár od Jacoba Gerritszoona Cuypa (1628)

Strašidelné osvetlenie v tomto závažnom diele môže odrážať nedostatok slnečného svitu, ktorý zabránil Holandsku byť produktívnym vinárskym regiónom, aj keď v blízkosti Cuypovho rodného mesta Dortrecht bolo v tom čase niekoľko výrobcov. Náročnosť tejto rodinnej vinárskej prevádzky veľmi dolieha na ústrednú tému a dnes je obzvlášť pálčivá vzhľadom na naliehavosť práv farmárov a problémy malých rodinných vinárstiev.

Znalci vína od Jacoba Duck (asi 1640-42)

Holandský zlatý vek 17. storočia so sebou priniesol znalosť vína, bohaté vrstvy si pochutnávali na vínach dovážaných z ďalekých miest, ktoré sa rozprestierali v Portugalsku a Grécku až po taliansku Marsalu a španielsku Malagu. Duck maľoval vojenský aj bežný život so zdravým výsmechom každého. Tento obraz je dôkazom toho, že pri každej ochutnávke bol vždy „ten chlap“.

Pohár vína od Johannesa Vermeera (okolo roku 1660)

Toto dielo je akýmsi sprievodným dielom Dáma a dvaja páni (často nazývané Dievča s pohárom na víno ), ďalší obraz zameraný na víno a dvorenie z rovnakej perspektívy v rovnakom priestore. V tom čase sa víno šírilo aj mimo vyšších vrstiev, keďže Holanďania boli lídrami v obchode s vínom. (Rýn vstupuje do Severného mora v Rotterdame, čím sa stáva dôležitým prístavom.) Výsledkom bolo, že víno bolo široko dostupné tu a v celej Európe. Je to kľúčová ponuka v romantickom geste zobrazenom v tomto diele a bola bežnou témou holandskej maľby tej doby.

Víno je posmievač od Jana Steena (1663-4)

Jan Steen, syn sládkov, ktorí prevádzkovali krčmu s názvom Red Halbert v južnom Holandsku, našiel veľa inšpirácie v krčmách a súvisiacich spoločenských scénach, ako aj v iných vtipne nadsadených zobrazeniach každodenného života. Hoci sú jeho diela plné implicitných tsk-tsk, vibrujú farbami a humorom a aj dnes pôsobia neuveriteľne moderne.

Obed Gustave Caillebotte (1876)

Aká nátierka – červená aj biela na obed! – a predsa tu nie je nič radostné. Klaustrofóbia z buržoázneho života, ktorú Caillebotte tak zručne zobrazoval, tu má ďalšiu vrstvu pátosu, pretože zobrazuje jeho vlastnú rodinu z vyššej triedy v ich sídle v čase smútku. Keď to bolo namaľované, francúzsky vinársky priemysel sa práve začínal spamätávať z devastácie fyloxéra plesnivca vína, vďaka štepeniu na americké podpníky.

Obed Vodáckej párty Pierre-Auguste Renoir (1880-81)

Denné pitie nikdy nevyzeralo tak dobre ako pri tomto obede pri rieke na bohatom parížskom predmestí. V tej dobe bol obraz veľmi obdivovaný pre svoje zbližovanie zátišia, krajinomaľby a figurálnej maľby v jednom epickom diele. Dnes však vyniká ľudská energia; každá z postáv diela predstavuje niekoho z Renoirovho sociálneho okruhu. Víno je tu, samozrejme, popredné miesto, ako pri každom dobrom občerstvení.

Bar vo Folies Bergère od Édouarda Maneta (1881)

Na prvý pohľad je to priamočiary, aj keď nejasne znepokojujúci portrét obľúbenej barmanky. Čo je však skutočne ústredným predmetom? Je to rušný dav v diaľke? Muž (v odraze vpravo) zodpovedný za jej nezvyčajný výraz? Alebo možno fľaše vína, Šampanské , pivo a likér, ktoré tvoria popredie?

Roh vinice, Languedoc Autor: Edouard Debat-Ponsan (1886)

80. roky 19. storočia v Európe – najmä Francúzsko — boli to zúfalé roky rekonštrukcie po fyloxére. Languedoc, kde sa to odohráva, je miestom, kde bolo prvýkrát zistené poškodenie fyloxérou vo vinohrade. Na túto konkrétnu scénu sa dá pozerať buď ako na rodinu, ktorá sa snaží utlmiť produkciu, alebo ako nádejný pohľad na obnovenú produktivitu. Bez ohľadu na to, prečo ženy a deti robia všetku prácu? Ženy v diele Debat-Ponsana sú zvyčajne alegorické postavy; možno je táto kráľovská žena Amphictyonis, grécka bohyňa vína?

Červená vinica od Vincenta Van Gogha (1888)

Toto sa často uvádza ako jediný obraz Van Gogha, ktorý kedy predal počas svojho života, aj keď presnejšie povedané, je to len jediný vysledovateľný obraz známy podľa mena. Rušná vinica je dokonalým prostredím pre Van Goghovu lásku k farbám, žiarivej červenej a pomarančovej farbe pod horúcim žltým slnkom, modrým pracovným odevom a drvenému fialovému hroznu, čajovníkom lemujúcim jednu stranu a trblietavým odrazom rieky na druhej strane. Vinica je blízko Arles, pravdepodobne v Coteaux d’Aix-en-Provence , kde Grenache , Mourvèdre a Cinsault boli zozbierané, nepochybne.

Tiež sa ti môže páčiť: V Les Baux-de-Provence sa umenie stretáva s vínom

Ochutnávka vín Eduard von Grützner (1891)

Grützner zrejme rozpoznal značnú príťažlivosť pivničnej degustácie, pretože vytvoril zdanlivo nespočetné množstvo obrazov mníchov, ktorí v pivniciach ochutnávajú pivo a víno. (Jeden s názvom Katastrofa , ukazuje pár opitých mníchov, ktorí zhodili kôš plných fliaš vína.) V septembri 2023 bol pracovník mníchovského Deutsches Museum zatknutý za krádež tento a dva ďalšie obrazy a ich nahradenie falzifikátmi.

Autoportrét s fľašou vína od Edvarda Muncha (1906)

Kúzlo tohto obrazu spočíva v tom, že vnútorný život umelca, ktorý je tu zobrazený, bol zdanlivo rovnako turbulentný ako výslovný nepokoj muža v Munchovom The Scream . Obraz osamelého pijana so spektrálnymi postavami za sebou v inak neúrodnom priestore zapadá do jeho často opakovanej témy pocitu osamelosti vo svete. V čase tohto obrazu bol Munch ťažkým alkoholikom a o dva roky neskôr sa psychicky zrútil a ubytoval sa v sanatóriu.

Rodinná hostina od Niko Pirosmani (1907)

Víno bolo obľúbenou témou gruzínskeho maliara Pirosmaniho, či už boli jeho námetmi ľudia pijúci z rohov a ťahajúci mechy alebo krajiny posiate hlinenými džbánmi na víno. Keď sa toto maľovalo, podobne ako dnes, došlo k veľkému konfliktu medzi tými, ktorí chceli zachovať starodávne prírodné Gruzínske vinárske tradície a kritici týchto nezvyčajných vín, ktorí vychvaľovali európske postupy. Dnes niektorí výrobcovia prijali názov „víno Pirosmani“ pre štýl šťavnatého červeného vína s ovocným nádychom, vyrobeného z Saperavi hrozno.

Fľaše a nôž od Juana Grisa (1911-12)

Táto kubistická klasika je zároveň pokojná vo svojej geometrickej hre tieňa a svetla a energická vo svojom diagonálnom pohybe a viacerých perspektívach. A je tu istá jemná intriga: Sú položky s písmenami korkové? Prečo je nôž v popredí bez ničoho na tanieri? Víno bolo vždy obľúbeným doplnkom v maľbe zátiší a tento inovatívny pohľad na tento žáner ukazuje jeho pretrvávajúcu príťažlivosť v modernom živote a umení.

Piják (Autoportrét) od Ernsta Ludwiga Kirchnera (1914)

Medzi divokým oblečením subjektu, rezignovaným výrazom, rukou natiahnutou z rámu a pohárom, ktorého obsah sa čoskoro vysype z naklápacieho stola, je tu toho veľa, čo sa dá zaujať. Napätie môže byť odrazom začiatku prvej svetovej vojny alebo Kirchnerovho narastajúceho alkoholizmu. Bez ohľadu na to je to silný príklad expresionizmu, kde emócie vládli nad realitou. Keď sa hnutia vizuálneho umenia presunuli do abstraktného, ​​surrealistického, popového a konceptuálneho umenia, víno a opilosť naďalej fascinovali umelcov počas celého 20. storočia – a dodnes ich fascinujú rovnako ako kedykoľvek predtým.